Yunan resmi, iki bin yılı aşkın bir süreye yayılan varlıklı ve muhtelif bir gelenektir. Erken Arkaik dönemden geç Helenistik döneme kadar, Yunan ressamlar kültürlerinin hikayelerini ve mitlerini ele geçiren sanat eserleri yarattılar. Bu resimler çoğu zaman tanrılar ve Titanlar arasındaki harp, Afrodit’in deniz köpüğünden doğuşu yahut Odysseus’un Yeraltı Dünyası’na yolculuğu benzer biçimde efsanevi anları tasvir ediyordu. Yunan resminde efsanevi anların tasviri muhtelif amaçlara hizmet etti. Bu imgeler hikayeler bahsetmek, etik dersler vermek yahut yalnız hayranlık ve merak uyandırmak için kullanılabilirdi. Birtakım durumlarda, efsanevi anlamış olur politik mesajlar iletmek yahut idare edici sınıfın enerjisini meşrulaştırmak için de kullanıldı. Efsanevi anları tasvir eden Yunan resimlerinin en meşhur örnekleri Paestum’daki Dalgıç Mezarı’ndaki duvar resimleri ve Pompeii’deki İskender Mozaiği’dir. Bu iki sanat eseri, Yunan mitolojisinin varlıklı ve kompleks yaşamına ve sanatta temsil edilme biçimlerine bir bakış sunar. Dalgıç Mezarı, İtalya’nın Paestum antik kentinde keşfedilen MÖ 5. yüzyıldan kalma boyalı bir mezardır. Kabir, genç bir […]
Pop art portreleri, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir sanat eseri türüdür. Parlak renkler, yürekli şekiller ve bayağı çizgilerin kullanımıyla karakterize edilirler. Pop art portreleri çoğu zaman meşhur kişileri, ünlüleri ya da günlük nesneleri tasvir eder. Pop art portreleri çoğu zaman yüzyıllardır popüler olan geleneksel, realist portre stiline bir reaksiyon olarak görülür. Pop art sanatçıları çağıl dünyayı daha iyi yansıtan yeni bir portre türü yaratmak istediler. Ek olarak sanat ve popüler kültür arasındaki ilişkiyi keşfetmekle de ilgilendiler. En meşhur pop art portrelerinden bazıları Andy Warhol’un Marilyn Diptych (1962), Roy Lichtenstein’ın Drowning Girl (1963) ve Claes Oldenburg’un Lipstick Ascending a Staircase (1965) isminde eserleridir. Bu sanat eserleri pop art hareketinin ikonik görüntüleri haline gelmiştir. Pop art portreleri, meşhur kültürü, tüketicilik ve medya benzer biçimde fazlaca muhtelif temaları keşfetmek için kullanılmıştır. Ek olarak cenk, zaruret ve çevresel felaket benzer biçimde mevzularda sosyal yorumlar yapmak için de kullanılmıştır. Pop art portreleri günümüzde de […]
Kilise Zarafeti: Gotik Kiliselerde Ritüel Sanatı Gotik kiliseler, yükselen kemerleri ve kompleks süslemeleriyle ünlüdür.oymalar ve güzel vitray pencereler. Sadece birçok insanBilincinde olunmayan şey, bu kiliselerin bununla beraber bir zenginliğe de ev sahipliği yapmasıdırfotoğraf, heykel ve duvar halılarını da kapsayan dinsel tören sanatı. Ritüel sanatı, dini bir törende kullanılmak suretiyle yaratılan herhangi bir sanattır.ayar. Gotik kiliseler mevzubahis olduğunda, bu,yakarma için kullanılan sunak resimleri, haçlar ve heykeller şeklindeazizler. Ek olarak eğitmek ve esin vermek için kullanılan sanatı da ihtiva ederyakarma edenler, İncil sahneleri ve duvar halıları şeklinde resimlerAzizlerin hayatlarını özetleyen. Gotik kiliselerdeki dinsel tören sanatı,O dönemin dini inançları ve uygulamaları. Ek olarak bir vasiyettironu yaratan zanaatkarların becerisine ve sanatına. İşte en yaygın dinsel tören sanatı türlerinden bazıları:Gotik kiliseler: Sunak resimleri Haçlar Aziz heykelleri İncil sahnelerinin resimleri Goblenler Bu sanat eserleri çoğu zaman müzenin bariz yerlerine yerleştirilir.Kilisede yakarma edenlerin görüp takdir edebileceği bir yer.İbadet edenlere inançlarının önemini hatırlatmaya hizmet ederlerve onlara hayatlarını inançlarına […]
Majestic Misericords: Gotik Koro Sıralarında Oymalı Koltuklar Misericords, Gotik koro sıralarındaki oyulmuş ahşap koltuklardır. Menteşeli koltukların alt tarafında bulunurlar ve din adamları tarafınca uzun ayinler esnasında ayakta dururken yardımcı sağlamak için kullanılırlardı. Misericords çoğu zaman dini ve laik imgelerle detaylı bir halde oyulmuştur ve ortaçağ insanlarının yaşamlarına ve inançlarına büyüleyici bir bakış sağlarlar. Misericords Malum en eski misericordlar 13. yüzyıldan kalmadır ve 14. ve 15. yüzyıllarda giderek daha popüler hale geldiler. Misericordlar Avrupa’daki bütün büyük Gotik katedrallerde bulunmuş oldu ve ek olarak daha minik kiliselerde ve manastırlarda da kullanıldılar. Misericords’un işlevi tartışılmaktadır. Birtakım akademisyenler, başlarda ayinler esnasında uyuyan din adamları için bir ceza biçimi olarak tasarlandıklarına inanmaktadır. Ötekiler, bunların yalnızca din adamlarının uzun törenler esnasında ayaklarını dinlendirmelerinin bir yolu olduğuna inanmaktadır. Özgün amaçları kesinlikle misericordlar Gotik mimarinin mühim bir parçası halini aldı. Ortaçağ sanatının güzel ve büyüleyici bir örneğidirler ve yüzyıllar ilkin yaşamış insanların hayatlarına kıymetli bir bakış sağlarlar. Misericords’un […]
Dramatik Bağlılık: İspanyol Altın Çağı Resminde Dini Temalar İspanyol Altın Çağı fotoğraf sanatı, İspanya’da 15. yüzyılın sonlarından 17. yüzyılın başlarına kadar devam eden bir sanat içerikli üretim dönemleridir. Dramatik imgeler ve romantik kesafet kullanması ve dini temalara odaklanmasıyla karakterize edilir. İspanyol Altın Çağı dini resminin en çarpıcı özelliklerinden biri acıklı bağlılığın kullanımıdır. Bu terim, bu resimlerin dini mevzuları hem romantik olarak kuvvetli aynı zamanda görsel olarak cazibeli bir halde tasvir etme biçimini anlatım eder. Birçok İspanyol Altın Çağı dini resmi, İsa’nın hayatından sahneleri tasvir eder, örnek olarak Çarmıha Gerilme ya da Diriliş. Bu resimler çoğu zaman huşu ve şaşkınlık duygusu yaratmak için canlı renkler ve acıklı ışıklandırma kullanır. Ek olarak çoğu zaman sahneleri canlandırmaya destek olan realist detaylar ihtiva ederler. İncil’den sahneleri tasvir etmenin yanı sıra, İspanyol Altın Çağı dini resimleri çoğu zaman azizlerin ve öteki dini figürlerin hayatlarını da tasvir eder. Bu resimler çoğu zaman konularının kutsallığını ve dindarlığını […]
Kutsal Semboller: Gotik Sanatta Dini İkonografi Gotik sanat, Orta Asır’da, ortalama 11 ila 1500 yılları aralığında Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Yükselen kemerleri, sivri kuleleri ve kompleks süslemeleriyle karakterizedir. Gotik sanat, dini temaları tasvir etmek için de kullanılırdı ve Gotik sanatın en meşhur eserlerinin bir çok doğası gereği dinidir. Gotik sanatta en yaygın dini ikonografi türlerinden biri Hristiyan sembollerinin kullanımıdır. Bu semboller kiliseler, katedraller ve öteki dini yapılar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. En yaygın Hristiyan sembollerinden bazıları haç, güvercin, kuzu ve balıktır. Gotik sanat, Hristiyan sembollerine ayrıca, pagan dinlerinden olanlar da dahil olmak suretiyle bir takım başka dini sembol de ihtiva eder. Bu semboller kiliseler, katedraller ve öteki dini yapılar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. En yaygın pagan sembollerinden bazıları güneş, ay ve yıldızlardır. Gotik sanatta dini ikonografinin kullanması birçok amaca hizmet etti. Birincisi, okuma yazma bilmeyen nüfusa dini mesajların iletilmesine destek oldu. İkincisi, seyircide bir huşu […]
Altın Nispet, yüzyıllardır doğada, sanatta ve mimaride bulunan matematiksel bir ilkedir. Çoğu zaman en güzel duyu açıdan hoş nispet olarak tanımlanır ve sanatçılar ve mimarlar tarafınca yüzyıllardır hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte matematiksel olarak duyarlı sanat eserleri yaratmak için kullanılmıştır. Bu yazıda, Antik Yunanlılardan Rönesans’a kadar sanatta Altın Nispet’ın tarihini inceleyeceğiz. Ek olarak, Altın Nispet’ı kendi sanatınızda kullanmanın faydalarını tartışacağız ve onu müessir bir halde iyi mi kullanacağınıza dair birtakım ipuçları vereceğiz. İlahi Oranlar Nelerdir?Sanatta İlahi OranlarSanatta İlahi Oranların ÖrnekleriSanatta İlahi Oranların Kullanılmasının FaydalarıKendi Sanatınızda İlahi Oranları Nasıl KullanırsınızDivine Proporions’ı Kullanırken Kaçınılması Gereken Yaygın HatalarSoru ve CevapKaynaklar Hususiyet Yanıt Altın nispet Doğada ve sanatta sıkça bulunan, ortalama olarak 1,618’e eşit hususi bir rakam Fibonacci dizisi Her sayının kendisinden önceki iki sayının toplamı olduğu, 0 ve 1 ile başlamış olan bir rakam dizisi Rönesans sanatı Avrupa’da 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar devam eden sanatla alakalı ve kültürel başarı periyodu Matematiksel […]
Asur sanatı, MÖ 25. yüzyıldan 7. yüzyıla kadar Mezopotamya’da gelişen varlıklı ve karmaşa bir gelenektir. Bu çağın sanatı, çoğu zaman dini ya da politik mesajları iletmeye yarayan simgesel imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Asur sanatında bulunan en yaygın simgesel imge türlerinden biri alegoridir. Alegori, bir ferdin, zeminin ya da şeyin başka bir şeyi temsil etmiş olduğu bir laf sanatıdır. Asur sanatında alegori çoğu zaman güç, qüç ya da doğurganlık benzer biçimde soyut kavramları temsil etmek için kullanılırdı. Sözgelişi, kanatlı boğa Asur sanatında yaygın bir semboldür. Boğa güç ve kudreti temsil ederken, kanatlar ilahiliği temsil eder. Bu iki sembol birleştirildiğinde, kanatlı boğa kralın otoritesinin kuvvetli bir sembolü haline gelir. Asur sanatında bulunan bir öteki yaygın simgesel imge türü sembolizmdir. Sembolizm, bir fikri ya da terimi temsil etmek için bir nesnenin kullanılmasıdır. Asur sanatında semboller çoğu zaman dini inançları ya da siyasal idealleri temsil etmek için kullanılırdı. Sözgelişi, yaşam ağacı Asur sanatında yaygın […]
1. Mısır Kraliyet Portrelerine 2. Mısır Kraliyet Portreleri 3. Mısır Kraliyet Portrelerinin Türleri 4. Mısır Kraliyet Portrelerinde Kullanılan Malzemeler 5. Mısır Kraliyet Portrelerinde Kullanılan Teknikler 6. Mısır Kraliyet Portrelerinin Önemi 7. Mısır Kraliyet Portrelerinin Yeri 8. Mısır Kraliyet Portrelerinin Korunması 9. Mısır Kraliyet Portrelerinin Çağıl Yorumları 10. Sorular ve Cevapları Antik Mısır Mısır Sanatı MÖ 3 ile MÖ 1000 yılları aralığında Nil Nehri Vadisi’nde gelişen bir uygarlık Antik dünyanın en gelişmiş medeniyetlerinden biri Piramitleri, tapınakları ve öteki anıtsal mimarisiyle tanınır Ek olarak sanatı, edebiyatı ve müziğiyle de tanınır Binlerce sene süresince gelişen muhtelif ve varlıklı bir sanatla alakalı anane Fotoğraf, heykel ve mimari şeklinde geniş bir yelpazede medyayı ihtiva eder Eski Mısırlıların dini inançlarını, sosyal geleneklerini ve siyasal ideolojilerini yansıtır Güzelliği ve işçiliği sebebiyle bugün hala hayranlıkla izleniyor ve inceleniyor Mısır Kralı Mısır Kraliçesi Antik Mısır’ın hükümdarı Çoğu zaman bir adam, sadece birkaç hanımefendi firavun da vardı İlahi olduğuna inanılırdı […]
Gerçekçi Sanata II. Gerçekçi Sanat III. Gerçekçi Sanatın Özellikleri IV. Meşhur Gerçekçi Sanatçılar V. Gerçekçi Sanatın Teknikleri VI. Gerçekçi Sanatın Uygulamaları VII. Gerçekçi Sanata Yönelik Eleştiriler VIII. Gerçekçi Sanat Çalışmanın Yararları IX. En Oldukça Sorulan Sorular Antet Özellikler Sanat – Nesnelerin ve insanların realist bir halde temsil edilmesi Gerçekçilik – Dünyanın deney kanalıyla anlaşılabileceğine inanma Görüş açısı – 3d nesnelerin iki boyutlu bir yüzeyde temsil edilme yolu Görüş – Dünyayı görme biçimi Dünya – Bütün kainat II. Gerçekçi Sanat Gerçekçi sanat, reel dünyayı doğru ve nesnel bir halde temsil etmeyi amaçlayan bir sanat türüdür. Çoğu zaman daha subjektif ve romantik olan Romantizm ve Ekspresyonizm benzer biçimde öteki sanat çeşitleriyle karşılaştırılır. Gerçekçi sanatın kökenleri, sanatçıların etraflarındaki dünyanın daha realist temsillerini yaratmak için yeni teknikler ve stiller denemeye başladığı Rönesans dönemine kadar uzanmaktadır. Sadece realist sanatın reel anlamda ortaya çıkması 19. yüzyıla kadar gerçekleşmemiştir. 19. yüzyılda realist sanatın yükselişine katkıda bulunan bir […]
II. Antik Seramik III. Antik Seramik Türleri IV. Antik Seramiklerin Kullanımları V. Antik Seramik Üretimi VI. Antik Seramiklerin Dağıtımı VII. Antik Seramiklerin Korunması VIII. Antik Seramik Araştırmaları IX. Antik Seramiklerin Önemi Standart Sorular Antet Hususiyet Antik çanak çömlek Tarih, türler, kullanımlar, üretim, dağıtım, koruma, inceleme, ehemmiyet Seramikler Malzemeler, teknikler, prosesler, özellikler, uygulamalar Miras Kültürel ehemmiyet, sanat içerikli kıymet, zamanı ehemmiyet Çömlekçilik sanatı Şekil, işlev, süsleme, sembolizm Görsel öykü anlatımı Anlatı teknikleri, görsel araçlar, romantik tesir II. Antik Seramik Antik çanak çömlek, tekerleğin icadından ilkin yaratılan bir çanak çömlek türüdür. Çanak çömleğin en eski kanıtı ortalama 10.000 sene öncesine, Neolitik döneme kadar uzanır. Çanak çömlek İlk olarak Çin’de geliştirildi ve hızla dünyanın öteki bölgelerine yayıldı. Bronz Çağı’na gelindiğinde, çanak çömlek dünyanın dört bir tarafındaki birçok değişik kültürde üretiliyordu. Antik çanak çömlek, depolama, pişirme ve ayin benzer biçimde muhtelif amaçlar için kullanılıyordu. Çanak çömlek hem de bir sanat biçimi olarak da kullanılıyordu […]
Barok zarafeti, süslü ve karmaşa detayların kullanımıyla karakterize edilen bir iç tasavvur stilidir. Lüks ve heybetli bir atmosfer yaratabilen yürekli ve trajik bir stildir. II. Barok Zarafet Nelerdir? Barok zarafeti, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar devam eden Barok döneminde ortaya çıkan bir iç tasavvur stilidir. Karmaşa kalıplar, oyma ahşap işçiliği ve yaldızlı vurgular şeklinde süslü ve karmaşa detayların kullanımıyla karakterize edilen bir stildir. Barok zarafeti, lüks ve heybetli bir atmosfer yaratabilen yürekli ve trajik bir stildir. III. Barok Zarafet Barok zarafeti, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar devam eden Barok döneminde ortaya çıkmıştır. Barok periyodu, büyük bir sanat içerikli ve kültürel çalkantı dönemiydi ve Barok zarafeti, son zamanların ruhunu yansıtıyordu. Etkilemek ve hayranlık uyandırmak için tasarlanmış bir stildi ve lüks ve heybetli iç mekanlar yaratmak için kullanılıyordu. IV. Barok Zarafetinin Özellikleri Barok zarafeti, süslü ve karmaşa detayların kullanımıyla karakterize edilir. Lüks ve heybetli bir atmosfer yaratabilen yürekli […]
Bizans aydınlatılmış el yazmaları, çoğu zaman altın yahut gümüşle süslenmiş bir el yazması türüdür. Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar yaratılmışlardır ve mühim bir sanatla alakalı ve kültürel yapıt grubunu temsil ederler. En eski Bizans aydınlatılmış el yazmaları 4. yüzyıldan kalmadır ve çoğu zaman minik boyutludur ve dini metinler ihtiva eder. Erken Bizans aydınlatılmış el yazmalarının en meşhur örneği, bütün İncil’i Yunanca içeren Codex Sinaiticus’tur. 5. yüzyılda Bizans İmparatorluğu genişlemeye başladı ve aydınlatılmış el yazmaları daha detaylı ve pahalı hale geldi. Bunlar çoğu zaman varlıklı patronlar tarafınca sipariş edildi ve dini öğrenim, zamanı kayıt tutma ve şahsi eğlence şeklinde muhtelif amaçlar için kullanıldı. 10. yüzyılda Bizans resimli el yazmaları sanatla alakalı başarılarının zirvesine ulaşmıştı. Karmaşa tasarımları, varlıklı renkleri ve altın varak kullanımıyla karakterize ediliyorlardı. Bu dönemden Bizans resimli el yazmalarının en meşhur örnekleri içinde Viyana Genesis, Paris Mezmurlar Kitabı ve Kells Kitabı yer alır. 11. ve 12. yüzyıllarda Bizans […]
Resimli papirüsler, el yazmalarını resimlemek için kullanılan bir tür antik sanattır. Papirüs bitkisinin gövdelerinden meydana getirilen bir araç-gereç olan papirüs yapraklarına fotoğraf çizilerek yahut boyanarak yaratılırlardı. Resimli papirüsler, dini metinler, zamanı metinler ve yazınsal metinler dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif metinleri resimlemek için kullanılırdı. En eski resimli papirüsler MÖ 2. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Papirüs bitkisinin yerli olduğu Mısır’da üretilmiştir. Resimli papirüsler ek olarak Yunanistan ve Roma benzer biçimde Akdeniz dünyasının öteki bölgelerinde de üretilmiştir. Resimli papirüsler, antik sanat ve kültür ile alakalı kıymetli bir data deposudur. Bu tarz şeyleri yaratan insanların inançları, değerleri ve gelenekleri ile alakalı düşünce verirler. Resimli papirüsler ek olarak antik hayattaki basit insanların hayatlarına dair bir görüş açısı sunar. En meşhur resimli papirüslerden bazıları Ölüler Kitabı, İlyada ve Odysseia’dır. Bu el yazmaları, hikayeleri canlandırmaya destek olan güzel resimlerle doludur. Resimli papirüsler bugün hala bilim adamları ve sanat tarihçileri tarafınca incelenmektedir. Antik dünyanın sanatını ve kültürünü tahmin […]
