Avangart fotoğrafçılık, deneysel ve geleneksel olmayan yaklaşımıyla karakterize edilen bir fotoğrafçılık türüdür. Avangart fotoğrafçılar, hem görsel olarak çarpıcı bununla beraber düşündürücü sahneler kurmak için çoğu zaman sıra dışı teknikler ve mevzular kullanırlar.
- II. Avangart Fotoğrafçılık Nelerdir?
- III. Avant-Garde Fotoğrafçılık
- IV. Avangart Fotoğrafçılığın Teknikleri
- V. Meşhur Avangart Fotoğrafçılar
- VI. Günümüzde Avant-Garde Fotoğrafçılık
- VII. Avangart Fotoğraflar Nasıl Çekilir
- Avant-Garde Fotoğraflar Çekmenin Yararları
- IX. Avant-Garde Fotoğraflar Çekmenin Zorlukları
Avangart fotoğrafçılığın temel özelliklerinden biri soyutlamanın kullanımıdır. Tecrit, mevzunun daha anlatım edici ve simgesel bir temsilini yaratmak için bir görüntüden ayrıntıları kaldırma yahut basitleştirme sürecidir. Avangart fotoğrafçılar soyutlamayı kullanarak yorumlamaya daha aleni ve izleyicinin kendi anlamını yaratmasına müsaade eden sahneler yaratabilirler.
Avangart fotoğrafçılığın bir öteki mühim özelliği de anlatı kullanımıdır. Avangart fotoğrafçılar çoğu zaman görüntülerini hikayeler bahsetmek yahut mesajlar iletmek için kullanırlar. Bu hikayeler ve mesajlar şahsi, politik yahut hatta psikolojik olabilir. Avangart fotoğrafçılar anlatı kullanarak daha entresan ve seyirci üstünde daha büyük bir tesir bırakan sahneler yaratabilirler.
Şayet avangart fotoğrafçılık stilleriyle atmosferik anlatılar yaratmak ilginizi çekiyorsa, işte birkaç ipucu:
Birazcık yaratıcılık ve çabayla, izleyicilerinizin dikkatini çekecek ve onlarda kalıcı bir izlenim bırakacak, avangard fotoğrafçılık stilleriyle atmosferik anlatılar yaratabilirsiniz.
- Deneysellik
- Yenilik
- Statükoya meydan okur
- Esrarlı bir his yaratır
- Duyguları harekete geçirir
- Bir öykü konu alıyor
- Geleneksel olmayan mevzu kullanması
- Gerçekliği çarpıtır
- Biçim ve renge odaklanır
- Bir hikayeyi bahsetmek için görselleri kullanır
- Bir anlatı yayı oluşturur
- Sembolizm ve metafor kullanır
- Sürealizm
- Dadaizm
- Ekspresyonizm
- Özgünlük
- Yaratıcılık
- Romantik tesir
II. Avangart Fotoğrafçılık Nelerdir?
Avangart fotoğrafçılık, deneysel ve alışılmamış doğasıyla karakterize edilen bir fotoğrafçılık türüdür. Avangart fotoğrafçılar çoğu zaman geleneksel fotoğrafçılık olarak kabul edilenin sınırlarını zorlar ve emekleri çoğu zaman zorlayıcı yahut kışkırtıcı olarak görülür.
Avangart fotoğrafçılık yüzyıllardır varlığını sürdürüyor, sadece aslolan 20. yüzyılın başlarında Modernist hareketin yükselişiyle ortaya çıktı. Man Ray, Laszló Moholy-Nagy ve Alfred Stieglitz şeklinde modernist fotoğrafçılar yeni teknikler ve stiller denediler ve emekleri fotoğrafçılıkta avangart hareketi tanımlamaya destek oldu.
O zamandan bu yana geçen on yıllarda, avangart fotoğrafçılık gelişmeye devam etti ve bugün fazlaca muhtelif stilleri ve yaklaşımları kapsıyor. Birtakım avangart fotoğrafçılar soyutlamaya odaklanırken, ötekiler gerçeküstü yahut hayali sahneler yaratıyor. Ötekiler ise toplumsal yahut politik sorunları keşfetmek için fotoğrafçılığı kullanıyor.
Yaklaşımları kesinlikle, avangart fotoğrafçılar fotoğrafçılıkta olası olanın sınırlarını devamlı zorlarlar ve emekleri çoğunlukla yaşadıkları dönemin bir yansıması olarak görülür.
III. Avant-Garde Fotoğrafçılık
Avangart fotoğrafçılık, geleneksel resim tekniklerinin ve estetiğinin sınırlarını zorlayan fotoğrafçılığı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Çoğu zaman deneysel ve alışılmamış olup, çoğunlukla sosyal ve politik meselelerle ilgilenir.
Avangart fotoğrafçılığın kökenleri, Man Ray, Laszló Moholy-Nagy ve Alfred Stieglitz şeklinde fotoğrafçıların dünyayı görme ve temsil etme hikayesinde yeni yollar denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Bu fotoğrafçılar, tecrit ve geometrik formların kullanımıyla karakterize edilen resimdeki Kübizm hareketinden etkilenmişlerdi.
1920’lerde ve 1930’larda, André Kertész, Henri Cartier-Bresson ve Dorothea Lange şeklinde fotoğrafçıların foto muhabirliği ve belgesel fotoğrafçılığın olanaklarını keşfetmesiyle avangart fotoğrafçılık gelişmeye devam etti. Bu fotoğrafçılar, kameralarını o son zamanların sosyal ve politik çalkantılarını belgelemek için kullandılar ve emekleri, günümüzde fotoğrafçılık ile alakalı düşünme biçimimizi şekillendirmeye destek oldu.
1940’larda ve 1950’lerde, Robert Rauschenberg, Jasper Johns ve Andy Warhol şeklinde fotoğrafçıların geleneksel fotoğrafik temsilden fazlaca biçim ve ifadeyle ilgilenen eserler yaratmasıyla avangart fotoğrafçılık daha soyut bir hal aldı. Bu fotoğrafçılar resimdeki Soyut Ekspresyonist hareketten etkilendiler ve emekleri fotoğrafçılıkta olası kabul edilenin sınırlarını zorlamaya destek oldu.
1960’larda ve 1970’lerde, William Eggleston, Lee Friedlander ve Garry Winogrand şeklinde fotoğrafçıların renkli fotoğrafçılık ve sokak fotoğrafçılığının olanaklarını keşfetmesiyle avangart fotoğrafçılık gelişmeye devam etti. Bu fotoğrafçılar Pop Art hareketinden etkilendi ve emekleri fotoğrafçılığı daha geniş bir kesime ulaştırmaya destek oldu.
1980’lerde ve 1990’larda, Cindy Sherman, Nan Goldin ve Richard Prince şeklinde fotoğrafçıların cinsiyet, hüviyet ve sex sınırlarını keşfetmesiyle avangart fotoğrafçılık gelişmeye devam etti. Bu fotoğrafçılar feminist hareketten, AIDS krizinden ve postmodernizmin yükselişinden etkilendiler.
Günümüzde avangart fotoğrafçılık hala gelişen ve gelişen bir sanat biçimidir. Alec Soth, Jessica Eaton ve Todd Hido şeklinde fotoğrafçılar fotoğrafçılıkta olası kabul edilenin sınırlarını zorluyor ve emekleri dünyayı görme biçimimizi şekillendirmeye destek oluyor.
IV. Avangart Fotoğrafçılığın Teknikleri
Avangart fotoğrafçılık, tamamen deneysellik ve geleneksel fotoğrafçılık olarak kabul edilenin sınırlarını zorlamakla ilgilidir. Avangart sahneler kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Tecrit
- Çarpıtma
- Sürealizm
- Kolaj
- Fotomontaj
- Çift pozlama
- Çoklu pozlama
- Güneşlenme
- Çapraz işleme
Bu teknikler bir bir yahut kombinasyon halinde kullanılarak benzersiz ve görsel olarak çarpıcı sahneler yaratılabilir. Değişik teknikler deneyerek kendinizi anlatım etmenin ve hikayenizi anlatmanın yeni yollarını bulabilirsiniz.
V. Meşhur Avangart Fotoğrafçılar
İşte en meşhur avangart fotoğrafçılardan bazıları:
- Erkek Ray
- Dorothea Lange
- Henri Cartier-Bresson
- Robert Frank
- Andy Warhol
- Rineke Dijkstra
- Sebastián Salgado
- Marina Abramoviç
- Ansel Adams
VI. Günümüzde Avant-Garde Fotoğrafçılık
Avangart fotoğrafçılık bugün hala kuvvetli bir halde devam ediyor ve birçok fotoğrafçı “sanat” olarak kabul edilenin sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Günümüzde çalışan en tanınmış avangart fotoğrafçılardan bazıları şunlardır:
- Sebastián Salgado
- Kawauchi tarafınca toplandı
- Bu Goldin
- Ralph Gibson
- Diane Arbus
Bu fotoğrafçıların tüm bunlar, geleneksel fotoğrafçılık anlayışımıza meydan okuyan kuvvetli ve çağrışımlı sahneler yaratmak için kendi benzersiz stillerini kullanıyor. Emekleri çoğu zaman dünyanın dört bir tarafındaki galerilerde ve müzelerde sergileniyor ve bu, avangart fotoğrafçılığın elit ve popüler bir tür haline gelmesine destek oldu.
VII. Avangart Fotoğraflar Nasıl Çekilir
Avangart fotoğrafçılık, tamamen gözlem yapmak ve geleneksel fotoğrafçılık olarak kabul edilenin sınırlarını zorlamakla ilgilidir. Avangart fotoğrafçılık mevzubahis olduğunda hiç bir kaide yoktur, bundan dolayı avangart fotoğraflar çekmeyi öğrenmenin tek yolu gözlem yapmak ve sizin için neyin işe yaradığını görmektir.
Başlamanıza destek olacak birkaç ipucu:
- Sıra dışı mevzular ve kompozisyonlar kullanın.
- Değişik tenvir tekniklerini kontrol edin.
- Yaratıcı son muamele tekniklerini kullanın.
- Kuralları çiğnemekten korkmayın.
İşte avangart fotoğrafçılığın birtakım örnekleri:
Bunlar, avangart fotoğrafçılık yaratmanın birçok değişik yolundan yalnız birkaçı. Olasılıklar sonsuzdur, bu nedenle hayal gücünüzü özgür bırakın ve neler yaratabileceğinizi görün!
Avant-Garde Fotoğraflar Çekmenin Yararları
Avant-Garde Fotoğraflar Çekmenin Yararları
Avangart fotoğrafçılık, fotoğrafçılara pek fazlaca yarar sağlayabilir, bunlardan bazıları şunlardır:
- Kendinizi yaratıcı bir halde anlatım edin
- Statükoya meydan okumak
- Hikayeleri yeni ve yenilikçi yollarla bahsetmek
- Benzersiz ve unutulmaz görseller yaratmak
- Kalabalıktan sıyrılmak
Fotoğrafçılığın sınırlarını zorlamanın ve hakikaten benzersiz sahneler yaratmanın bir yolunu arıyorsanız, avangart fotoğrafçılık mükemmel bir seçenektir.
IX. Avant-Garde Fotoğraflar Çekmenin Zorlukları
Avangart fotoğrafçılık birçok nedenden ötürü sıkıntılı olabilir.
Ilk olarak, çoğu zaman yüksek düzeyde teknik yetenek ve yaratıcılık gerektirir. Avangart fotoğrafçılar, kalıpların dışına çıkıp yeni ve yenilikçi imaj soruşturma yolları bulabilmelidir. Ek olarak, hem görsel olarak çarpıcı bununla beraber düşündürücü sahneler yaratmak için teknik becerilerini kullanabilmelidirler.
İkincisi, avangart fotoğrafçılık vakit alıcı olabilir. Başarı göstermiş bir avangart resim yaratmak için çoğu zaman fazlaca fazla tecrübe etme yanılma icap eder. Fotoğrafçılar muhteşem görüntüyü bulmadan ilkin değişik teknikler, ışıklandırma ve kompozisyonlar tecrübe etmek zorunda kalabilir.
Üçüncüsü, avangart fotoğrafçılık pahalı olabilir. Ekipman, film ve işleme maliyeti hızla artabilir. Ek olarak, avangart fotoğrafçıların muhteşem mevzuyu bulmak için egzotik bölgelere yolculuk etmesi gerekebilir.
En son, avangart fotoğrafçılık tartışmalı olabilir. Birtakım insanoğlu avangart fotoğrafçılığı anlamayabilir yahut takdir etmeyebilir ve onu fazlaca soyut yahut deneysel olduğundan eleştirebilir. Bu, yeni ve yenilikçi işler yaratmaya çalışan fotoğrafçılar için cesaret kırıcı olabilir.
Bu zorluklara karşın, avangart fotoğrafçılık ödüllendirici ve tatminkar bir sanat biçimi olabilir. Fotoğrafçıların kendilerini yaratıcı bir halde anlatım etmelerine ve statükoya meydan okumalarına imkan tanır. Avangart fotoğrafçılıkla ilgileniyorsanız, sıkı çalışmaya ve değişik teknikler denemeye hazır olun. Sadece başarı göstermiş olursanız, hem görsel olarak çarpıcı bununla beraber düşündürücü sahneler yaratabilirsiniz.
S: Avangart fotoğrafçılık nelerdir?
A: Avangart fotoğrafçılık, benzersiz ve düşündürücü sahneler yaratmak için yeni teknikler ve stiller deneyen bir fotoğrafçılık türüdür. Avangart fotoğrafçılar çoğu zaman geleneksel fotoğrafçılık olarak kabul edilenin sınırlarını zorlar ve emekleri çoğu zaman sıkıntılı yahut tartışmalı olarak görülür.
S: Avangart fotoğrafçılığın teknikleri nedir?
A: Avangart fotoğrafçılar, benzersiz görüntülerini yaratmak için muhtelif teknikler kullanırlar, bunlar içinde şunlar yer alır:
Tecrit: Avangart fotoğrafçılar realist yahut reel olmayan sahneler kurmak için çoğunlukla soyutlamayı kullanırlar. Bu, sıra dışı kamera açıları, kırpma yahut düzen teknikleri kullanılarak yapılabilir.
Sürealizm: Avangart fotoğrafçılar da rüya şeklinde yahut gerçeküstü sahneler yaratmak için gerçeküstücülüğü kullanabilirler. Bu, sıra dışı mevzu, aksesuar yahut ışıklandırma kullanılarak yapılabilir.
İşbirliği: Avangart fotoğrafçılar, görüntülerini yaratmak için ressamlar, heykeltıraşlar yahut müzisyenler şeklinde öteki sanatçılarla da ortaklık yapabilirler.
S: Avangart fotoğraflar çekmenin yararları nedir?
A: Avangart fotoğraflar çekmenin birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
Kendinizi anlatım edin: Avangart fotoğrafçılık, kendinizi ve dünyaya dair benzersiz bakış açınızı anlatım etmenin mükemmel bir yolu olabilir.
Kendinize meydan okuyunuz: Avangart fotoğrafçılık, fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmenin sıkıntılı ve ödüllendirici bir yolu olabilir.
Yeni bir şey yaratmak: Avangart fotoğrafçılık, daha ilkin asla görülmemiş, yeni ve benzersiz bir şey yaratmanın mükemmel bir yolu olabilir.
0 Yorum