Antik sanat, artık var olmayan bir medeniyetin sanatıdır. Bu, Taş Dönemi’nden Orta Asır’a kadar çağdaş çağdan ilkin mevcud herhangi bir kültürün sanatını içerebilir.
II. Antik Sanat
Antik sanatın zamanı üç ana döneme ayrılabilir:
- Makalenin icadından önceki kültürlerin sanatlarını kapsayan tarih öncesi devre.
- MÖ 8. yüzyıldan MS 5. yüzyıla kadar olan klasik dönemde mevcud kültürlerin sanatını kapsayan antik devre.
- Ortaçağ, MS 5. yüzyıldan MS 15. yüzyıla kadar olan Orta Asır’da mevcud kültürlerin sanatını kapsayan dönemdir.
III. Antik Sanat Türleri
Antik sanatın pek oldukça değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Heykel
- Tablo
- Mimarlık
- Mücevher
- Çömlekçilik
- Tekstil
IV. Antik Sanatın Özellikleri
Antik sanat çoğu zaman şu özelliklerle karakterize edilir:
- Sembolizmin kullanması
- Dini temalara vurgu
- Ayrıntılara titizlikle dikkat edilmesi
- Kıymetli malzemelerin kullanması
V. Meşhur Antik Sanatçılar
En meşhur antik sanatçılardan bazıları şunlardır:
- Phidias
- Myron
- Polikleitos
- Praksiteles
- Lysippos
- Raphael
VI. Antik Sanat ve Kültür
Antik sanat, onu üreten medeniyetlerin kültürünün mühim bir parçasıydı. Dini inançları, sosyal değerleri ve politik fikirleri iletmek için kullanılıyordu.
Din, antik sanat üstünde büyük bir etkiye sahipti. Birçok antik sanat eseri dini figürleri ya da sahneleri tasvir eder ve bunlar çoğu zaman dini törenlerde kullanılırdı.
Yeni teknolojilerin geliştirilmesi antik sanat üstünde mühim bir etkiye sahipti. Mesela, çömlekçi çarkının icadı daha kompleks ve incelikli çömlekler yaratmayı olası kıldı ve cam yapımının gelişmesi sanatçıların yeni ve güzel nesneler yaratmasına imkan tanıdı.
Antik sanat eserleri çoğu zaman kırılgandır ve hasara karşı hassastır. Netice olarak, onları korumak için adımlar atmak önemlidir. Bu adımlar şunları içerebilir:
- Serin ve kuru bir yerde saklayın
- Işıktan ve kirlilikten korumak
- Elleçleme miktarının azaltılması
- Gerektiğinde tamir ve restorasyonların yapılması
Antik sanatla alakalı sıkça sorulan sorulardan bazıları şunlardır:
- Dünyanın en eski sanat eseri hangisidir?
- En meşhur antik sanat eserleri nedir?
- Antik sanat ile ortaçağ sanatı arasındaki ayrım nelerdir?
- Antik sanat ile alakalı daha çok informasyon iyi mi edinebilirim?
Antet | Özellikler |
---|---|
Antik Sanat |
|
Sanat Zamanı |
|
Güzellik |
|
Zamansızlık |
|
Merak etmek |
|
Antik Sanat
Antik sanat, ölmüş bir medeniyetin sanatıdır. Çoğu zaman organik malzemelerin kullanması, dini ya da içsel temalara odaklanması ve gerçekçilikten mahrum olmasıyla karakterize edilir. Antik sanat, fotoğraf, heykel ve mimari dahil olmak suretiyle muhtelif biçimlerde bulunabilir.
III. Antik Sanat Türleri
Antik sanat, kullanılan malzemelere, uygulanan tekniklere ya da tasvir edilen mevzuya gore muhtelif türlere ayrılabilir.
Antik sanatın en yaygın türlerinden bazıları şunlardır:
- Heykel
- Tablo
- Mimarlık
- Çömlekçilik
- Mücevher
Her antik sanat türünün kendine has özellikleri ve zamanı vardır. Mesela, antik Mısır’daki heykeller çoğu zaman taştan yapılır ve dini figürleri tasvir ederken, antik Yunan’daki heykeller çoğu zaman bronzdan yapılır ve sporcuları ve mitolojik figürleri tasvir eder.
Antik sanat, müzeler, arkeolojik alanlar ve hususi koleksiyonlar dahil olmak suretiyle dünyanın muhtelif yerlerinde bulunabilir. Geçmiş ile alakalı kıymetli bir informasyon deposudur ve antik halkların kültürlerini ve inançlarını anlamamıza destek olabilir.
IV. Antik Sanatın Özellikleri
Antik sanat, organik malzemelerin kullanması, gerçekçiliğe odaklanma ve dini temalara vurgu ile karakterize edilir.
Taş, ahşap ve kil benzer biçimde organik malzemeler antik sanatta yaygın olarak kullanılırdı. Bu malzemeler çoğu zaman insanların, hayvanların ve nesnelerin realist temsillerini yaratmak için oyulur ya da şekillendirilirdi.
Antik sanatta gerçekçiliğe odaklanma, sanatçıların insan figürünü tasvir etme biçiminde açıkça görülür. Antik sanatçılar ayrıntılara oldukça dikkat ederlerdi ve heykelleri ve resimleri çoğu zaman konularının benzerliğini yakalar.
Dini temalar antik sanatta da yaygındır. Birçok antik kültür muhtelif allah ve tanrıçalara inanırdı ve sanatlarında çoğunlukla bu tanrılar tasvir edilirdi. Dini sanat çoğu zaman dini fikirleri iletmek ve dini inançları teşvik etmek için kullanılırdı.
Antik sanat, onu üreten kültürler ile alakalı kıymetli bir informasyon deposudur. Antik sanatı inceleyerek, bu kültürlerin inançları, değerleri ve gelenekleri ile alakalı informasyon edinebiliriz.
Meşhur Antik Sanatçılar
Aşağıda, orijin ülkeleri ve dönemleriyle beraber en meşhur antik sanatçılardan bazılarının bir sıralaması yer almıştır.
-
Ebu’l Hasan el-İsfahani (İran, 961–1030)
-
Abydos Ressamı (Yunanistan, MÖ 550–5)
-
Aetion (Yunanistan, MÖ 430–3)
-
Aghios Nikolaos Ressam (Yunanistan, MÖ 550-520)
-
Aison (Yunanistan, MÖ 550-520)
-
Amasis Ressamı (Yunanistan, MÖ 550-520)
-
Andrea Mantegna (İtalya, 1431–1506)
-
Antiphilus (Yunanistan, MÖ 480-420)
-
Apelles (Yunanistan, MÖ 4. çağ)
-
Siraküza’lı Arşimet (Yunanistan, MÖ 287-212)
-
Artemisia Gentileschi (İtalya, 1593–1652)
-
Asur (Mezopotamya, MÖ 2500–612)
-
Athena Ressam (Yunanistan, MÖ 540–5)
-
Atina Siyah Figürlü Çiçeklik Resmi (Yunanistan, MÖ 600-500)
-
Atina Kırmızı Figürlü Çiçeklik Resmi (Yunanistan, MÖ 500-400)
-
Auberjonois, Pierre (Fransa, 1665–1743)
-
Aurelian (Roma İmparatorluğu, 270-2MS)
-
Bacon, Francis (İngiltere, 1561–1626)
-
Barocci, Federico (İtalya, 1528–1612)
-
Bassano, Jacopo da (İtalya, 1510–1592)
-
Bellini, Giovanni (İtalya, 1430–1516)
-
Bernini, Gian Lorenzo (İtalya, 1598–1680)
-
Biagio d’Antonio (İtalya, 1446–1516)
-
Bing, Johann Friedrich (Almanya, 1749–1826)
-
Blake, William (İngiltere, 1757–1827)
-
Boccaccio, Giovanni (İtalya, 1313–1375)
-
Botticelli, Sandro (İtalya, 1445–1510)
-
Boucher, François (Fransa, 1703–1770)
-
Braque, Georges (Fransa, 1882–1963)
-
Breughel, Yaşlı Pieter (Belçika, 1525–1569)
-
VI. Antik Sanat ve Kültür
Antik sanat, onu üreten kültürlerin bir yansımasıdır. Antik sanatın değişik stilleri, onları yaratan insanların inançları, değerleri ve gelenekleri ile alakalı bizlere informasyon verebilir.
Mesela, Antik Mısır sanatı çoğu zaman gerçekçiliği ve ölüme ve diğer dünyaya odaklanmasıyla karakterize edilir. Bu, Mısırlıların bedeni diğer dünya için korumanın önemine olan inancını yansıtır.
Öte taraftan Antik Yunan sanatı, çoğu zaman güzelliği ve insan vücudunun idealleştirilmesiyle karakterize edilir. Bu, Yunanlıların fizyolojik mükemmelliğe vurgu yapmalarını ve insan aklının önemine olan inançlarını yansıtır.
Antik Roma sanatı çoğu zaman anıtsallığı ve alegori kullanımıyla karakterize edilir. Bu, Romalıların kalıcı bir miras yaratma arzusunu ve sembollerin gücüne olan inançlarını yansıtır.
Antik sanat, onu üreten kültürler ile alakalı kıymetli bir informasyon deposudur. Antik sanatı inceleyerek, binlerce sene ilkin yaşamış insanların inançları, değerleri ve gelenekleri ile alakalı informasyon edinebiliriz.
VII. Antik Sanat ve Din
Antik sanat çoğu zaman dini amaçlar için yaratılmıştır ve çoğunlukla onu üreten kültürlerin inançlarını ve değerlerini yansıtır. Mesela, antik Mısır sanatı, Mısırlıların oldukça sayıda allah ve tanrıçaya olan inancından büyük seviyede etkilenmiştir ve birçok Mısır sanat eseri bu tanrıları muhtelif biçimlerde tasvir eder. Benzer biçimde, antik Yunan sanatı çoğu zaman Yunanlıların Olimpos tanrılarına olan inancından esin almıştır ve birçok Yunan sanat eseri bu allah ve tanrıçaları muhtelif mitolojik sahnelerde tasvir eder.
Dini figürleri ve hikayeleri tasvir etmenin yanı sıra, antik sanat dini fikirleri ve inançları iletmek için de kullanılırdı. Mesela, antik Hindistan sanatı dini kavramları temsil etmek için çoğunlukla sembolizmi kullanırdı, sözgelişi Hindu tanrısı Şiva’nın bir lingam (fallik bir sembol) olarak tasvir edilmesi benzer biçimde. Benzer biçimde, antik Çin sanatı Budist öğretilerini iletmek için çoğunlukla imgeler kullanırdı, sözgelişi bodhisattva Guanyin’in başkalarının aydınlanmaya ulaşmasına destek olan sevgi dolu bir figür olarak tasvir edilmesi benzer biçimde.
Antik sanat bu yüzden bizlere onu üreten kültürlerin dini inançları ve uygulamaları ile alakalı kıymetli içgörüler sağlayabilir. Antik sanatı inceleyerek, geçmişteki insanların etraflarındaki dünyayı idrak etme yollarını ve tanrısal olanla iyi mi irtibat kurmaya çalıştıklarını öğrenebiliriz.
Antik Sanat ve Teknoloji
Antik sanat, taş oymacılığı, metal işçiliği, çanak çömlekçilik ve dokumacılık benzer biçimde muhtelif teknolojiler kullanılarak yaratıldı. Bu teknolojiler, sanatçıların hem güzel bununla beraber işlevsel sanat eserleri yaratmasına imkan sağlamış oldu.
Taş oymacılığı antik sanatta kullanılan en mühim teknolojilerden bir tanesiydi. Taş, heykeller, kabartmalar ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılırdı. Taş oymacılığı zor ve süre alıcı bir süreçti, sadece sanatçıların yüzyıllarca sürecek sanat eserleri yaratmasına imkan sağlamış oldu.
Metal işçiliği, antik sanatta kullanılan bir öteki mühim teknolojiydi. Metal, mücevher, tabanca, alet ve öteki nesneler yaratmak için kullanılırdı. Metal işçiliği kompleks bir süreçti, sadece sanatçıların hem güzel bununla beraber işlevsel sanat eserleri yaratmasına imkan sağlıyordu.
Çömlekçilik, antik sanatta kullanılan bir öteki mühim teknolojiydi. Çömlekçilik, kaplar, figürinler ve öteki nesneler yaratmak için kullanılırdı. Çömlekçilik nispeten bayağı bir işlemdi, sadece sanatçıların hem güzel bununla beraber işlevsel sanat eserleri yaratmasına imkan sağlıyordu.
Dokuma, antik sanatta kullanılan bir öteki mühim teknolojiydi. Dokuma, tekstil, kıyafet ve öteki nesneler yaratmak için kullanılırdı. Dokuma kompleks bir süreçti, sadece sanatçıların hem güzel bununla beraber işlevsel sanat eserleri yaratmasına imkan sağlıyordu.
Antik sanat, her biri kendine has avantajları ve dezavantajları olan muhtelif teknolojiler kullanılarak yaratıldı. Taş oymacılığı dayanıklı ve uzun ömürlü bir teknolojiydi, sadece bununla birlikte zor ve süre alıcı bir süreçti. Metal işleme kompleks ve pahalı bir teknolojiydi, sadece sanatçıların hem güzel bununla beraber işlevsel sanat eserleri yaratmasına imkan tanıyordu. Çömlekçilik nispeten bayağı ve ucuz bir teknolojiydi, sadece sanatçıların hem güzel bununla beraber işlevsel sanat eserleri yaratmasına imkan tanıyordu. Dokuma kompleks ve süre alıcı bir teknolojiydi, sadece sanatçıların hem güzel bununla beraber işlevsel sanat eserleri yaratmasına imkan tanıyordu.
IX. Antik Sanatın Korunması
Antik sanat eserlerinin korunması, hem sanat eserinin fizyolojik bütünlüğünün bununla beraber kültürel öneminin korunmasını gerektirdiği için kompleks ve sıkıntılı bir görevdir.
Antik sanat eserlerini korurken göz önünde bulundurulması ihtiyaç duyulan birtakım faktörler vardır. Bunlar içinde eserin yapımında kullanılan malzemeler, saklandığı ya da sergilendiği etraf koşulları ve gelecekte meydana gelebilecek hasar olasılığı yer alır.
Koruyucular, temizleme, onarma ve parçaları tekrar tevhit benzer biçimde muhtelif teknikler kullanarak antik sanatı sabitlemeli ve korumalıdır. Ek olarak, muayyen bir sanat eserinin hususi gereksinimlerini karşılamaya yönelik yeni koruma şekilleri geliştirmeleri gerekebilir.
Antik sanat eserlerinin korunması, kültürel mirasımızı gelecek nesiller için korumanın mühim bir parçasıdır. Bu sanat eserlerini korumak için emek vererek, koruyucular bunların dünyanın dört bir tarafındaki insanoğlu tarafınca beğenilmeye ve incelenmeye devam etmesini sağlamaya destek oluyor.
S1: Antik sanat nelerdir?
A1: Antik sanat, geçmişte, çoğu zaman çağdaş çağdan ilkin yaratılmış sanattır. Mısır, Yunan, Roma, Çin ve İslam sanatı benzer biçimde muhtelif kültürlerden ve süre dilimlerinden sanat eserlerini içerebilir.
S2: Antik sanatın değişik türleri nedir?
A2: Fotoğraf, heykel, mimari ve çanak çömlek benzer biçimde birçok değişik antik sanat türü vardır. Her sanat türünün kendine has özellikleri ve zamanı vardır.
S3: Meşhur antik sanatçılar kimlerdir?
A3: En meşhur antik sanatçılardan bazıları Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael ve Rembrandt’tır. Sanat eserleri bugün hala güzellikleri ve teknik becerileri sebebiyle beğenilmekte ve incelenmektedir.
0 Yorum